11 y 6 es una canción del maestro Fito Páez, una muestra de la genialidad de este compositor, una obra que contiene elementos musicales de alto nivel y progresiones armónicas muy bien logradas.
Vamos a realizar un analisis armonico explicando la aplicación de cada elemento.
Ficha técnica
- Tonalidad: G
- Compás: 4/4
Elementos usados:
- Acordes de tipo add9, suspendidos, sextas y séptimas.
- Intercambios modales
- Cambios de tonalidad
- Cadencias
En este video te muestro cómo tocar 11 y 6, iremos resolviendo la canción paso a paso, cada una de sus secciones con la explicación de los diferentes elementos musicales que va empleando.
Introducción: Progresión básica con colores
| G | Cadd9 | G | Cadd9 |
| G | Cadd9 | G | Dsus4 |
Explicación:
La progresión base para la introducción es I IV V, una de las más usadas dentro de la música, donde resaltan las tres funciones armónicas de la tonalidad.
Lo que en este caso la hace interesante es la selección de colores o los tipos de acorde, ya que se tiene un add9 para el C y un sus4 para el D, es una forma de tomar algo básico y hacerlo con estilo.
Verso: Dominantes secundarias, cromatismos y cadencias
| G | F#m7b5 B7 | Em Em/D | C#m7b5 |
| Cm G/B | Am7 | Dsus4 D |
| G | F#m7b5 B7 | Em Em/D | C#m7b5 |
| Am | Dsus4 Dm9 G6 |
Explicación:
En el segundo compás del verso se encuentra una tonicalización, está resaltando el acorde de Em usando su segundo y su quinto grado. Acá aplica dos normas básicas de rearmonización:
- Antes de cualquier acorde puede ponerse su quinto grado (B7)
- Antes de un quinto grado puede ir el segundo (F#m7b5)
En el cuarto compás se tiene un acorde de C#m7b5, este es un acorde con función de tónica, muy frecuente dentro del blues, se le conoce como el IV#º.
En el quinto compás nos ofrece un acorde de Cm, este acorde es una subdominante de tipo menor, con él se genera una cadencia muy frecuente dentro del rock británico, aplicada en este caso para 11 y 6, donde, como es de esperarse, resuelve sobre el acorde de G.
En los compases seis y siete reafirma la tonalidad usando su segundo y quinto grado, las mismas normas expuestas anteriormente, pero en este caso apuntando al acorde de G (Am D7).
Los compases ocho a once repiten la primera parte del verso sin variación.
En los últimos compases, Fito prepara un cambio de tono hacia C, para ello primero coloca el iim V de G mayor y luego el iim V de C (Dm G7) con esto prepara el camino para la nueva tonalidad.
Esto último puede verse como un engaño musical, nos insinúa que se dirige al tono de G, pero inmediatamente nos coloca la progresión que nos lleva a otra tonalidad.
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Coro: Nueva tonalidad, acordes de intercambio y retorno a G
| Cadd9 Bm | Em Dm9 G6
| Cadd9 Bm | Em Dm9 G6
| Cadd9 B7 | Em A/C#
| Am7 | Dsus4 G6
Explicación:
En tono de C mayor, aparece un acorde de Bm, este es un intercambio modal, un acorde traído de otra escala con función de dominante. Em Dm y G, aun cuando tienen colores, son acordes que se encuentran dentro de la tonalidad de C, siendo el tercer, segundo y quinto grado respectivamente.
En el último ciclo tenemos un B7, dominante secundaria hacia el acorde de Em.
El acorde de A mayor es un acorde especial, no hace parte de la tonalidad y no tiene relación con el acorde de Am, puede verse como un intercambio modal dentro del tono de Em, el acorde que acaba de ser resaltado. Sin embargo, en la letra, justo en esa frase, habla acerca de poder más, de ser fuerte, y eso aplica muy bien para el uso de este acorde. Es un ejemplo de cómo la música puede apoyar las palabras.
La progresión termina con la progresión iim V I para regresar al tono de G mayor.
Final: Dominantes secundarias, quinto del quinto
La canción termina con la progresión del verso, pero hace una modificación al final:
| G | F#m7b5 B7 | Em Em/D | C#m7b5 |
| Cadd9 | G/B A7 | D | G |
Donde tenemos el acorde de C mayor, su quinto grado G y una dominante secundaria A7 que va hacia el acorde de D, se le conoce como quinto del quinto, quinto de G.
Termina sobre el acorde de G alternado entre el sus2 y la triada.
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
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