Trabajar con dos guitarras en una banda no significa que ambos instrumentos tengan que tocar lo mismo. Diferenciar sus funciones permite conseguir arreglos más claros, aprovechar mejor el espacio sonoro y evitar que las guitarras compitan constantemente por cumplir el mismo papel dentro de una canción.
En esta lección veremos seis formas de combinar dos guitarras utilizando recursos de registro, timbre, armonía y ritmo. También exploraremos cómo hacer que una guitarra complemente a la otra mediante acordes, arpegios y melodías, creando partes independientes que funcionan juntas dentro del arreglo. Son recursos que puedes aplicar tanto al componer como al organizar las guitarras de una canción con tu banda.
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Cómo combinar dos guitarras en una banda
Desde Iron Maiden, pasando por Judas Priest, Metallica, Los Panchos, Los Tres Ases, Los Tres Caballeros, El Dueto de Antaño y Garzón y Collazos, son muchos los estilos musicales y formatos que se caracterizan por el uso de dos guitarras, su independencia y la forma como se complementan. Veamos cómo podemos hacerlo:
1. Diferenciar las guitarras por registro
La guitarra es un instrumento que tiene un registro muy amplio, abarca notas graves y notas agudas, por lo cual podemos tocar lo mismo, hacer que las dos guitarras interpreten los mismos acordes pero en lugares diferentes, por ejemplo, una haciendo un G mayor en el tercer traste de la sexta cuerda y la otra haciendo el mismo acorde pero en el 10 de la quinta. Es el mismo acorde, pero va a sonar mucho más grande por la duplicación.
2. Usar diferentes timbres en cada guitarra
Este es un recurso muy particular dentro del rock y el pop, donde podemos tener una guitarra acústica de cuerdas de nylon y una guitarra eléctrica, así ambas se encuentren sin efectos, sus sonoridades diferentes las harán sentir como algo independiente.
Esto obviamente se puede acentuar si usamos efectos, dentro del rock, una sonoridad que podemos llegar a considerar ya como un cliché es tener una guitarra distorsionada y la otra en canal limpio, muchas veces haciendo acordes o arpegios.
3. Crear un complemento armónico
En esta técnica, dos instrumentos pueden hacer partes diferentes del acorde, mientras una hace el acorde completo, la otra puede hacer una de sus notas, las terceras son particularmente efectivas. Esto puede hacerse también con los colores o tensiones del acorde, novenas, oncenas y trecenas también están disponibles en este recurso.
Por ejemplo, podemos tener una guitarra haciendo el acorde de G mayor, mientras la otra melódicamente toca la nota A en la segunda cuerda, décimo traste. Acá las dos sonoridades se suman y dan como resultado un acorde de Gadd9.
4. Complemento rítmico
En este recurso buscamos espacios, cuando la guitarra rítmica nos deja huecos, los llenamos con leads o con patrones de ritmo que nos sirvan para complementar. Puede hacerse también por medio de subdivisiones rítmicas, corcheas contra semicorcheas, tresillos contra seisillos. Este recurso es muy frecuente y, si se aplica con diferenciación de octavas o de timbre, se logra algo aún mejor.
Imagina una guitarra tocando acordes en redondas, espaciados, abiertos y con algunas tensiones, mientras la otra va tocando un ritmo basado en corcheas, con algo de distorsión. Son dos sonoridades que se complementan y le dan independencia a cada guitarra.
5. Combinar ritmo y arpegios
Esta es otra sonoridad que podemos considerar un cliché: una guitarra toca acordes con una base de ritmo, por lo general algo sencillo, mientras la otra hace arpegios, con esto se logra que los acordes suenen muy amplios y grandes.
Este, confieso, es un recurso que encuentro de forma frecuente en las bandas que tocan en templos; es algo que se usa mucho en la música religiosa, aunque no es exclusivo de este género.
6. Combinar guitarra rítmica y melodía
También es posible manejar las dos guitarras diferenciándolas musicalmente, mientras una hace melodías, la otra puede llevar los acordes. Para esto resulta muy útil que las notas de la melodía se encuentren directamente relacionadas con las notas de los acordes.
Este es el recurso que encontramos en gran parte de la música tradicional, boleros, rancheras, pasillos, es algo que hace parte de esos estilos, aunque también se encuentra con facilidad en el rock, sobre todo cuando la banda tiene muy definido el rol del guitarrista líder.
Alejandro Marcovich, de Caifanes, es un guitarrista que usa mucho este recurso dentro del acompañamiento y nos muestra que la guitarra líder no es solo para hacer las improvisaciones, sirve para generar grandes acompañamientos de forma melódica.
Cómo elegir el rol de cada guitarra en una canción
Esto depende en gran parte de la sonoridad que se busque, si se desean aplicar tensiones, dar espacio al trabajo melódico, generar un sonido amplio o se requiere un sonido más espaciado.
Algo que a mí siempre me ha funcionado es dejar que el otro guitarrista tome la iniciativa y luego comenzar a cuestionarme cómo puedo hacer para que lo que está sonando suene mejor, incluso si el riff sobre el que trabajamos es muy bueno, me cuestiono: ¿cómo puedo hacer para que él suene mejor?
Siempre que trabajamos a dos guitarras, es importante buscar complemento, que se sumen y generen sonidos nuevos, no que se peleen y, por querer destacar, terminen maltratando la canción. En esto, muchos músicos lo tienen claro: “yo toco para el bien de la canción, no para mi propio bien
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
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Preguntas frecuentes acerca de cómo usar dos guitarras en una banda
Puedes diferenciarlas mediante el registro, timbre, ritmo o función armónica. También puedes hacer que una guitarra toque acordes mientras la otra utiliza arpegios, melodías o recursos complementarios.
Una opción es asignar funciones diferentes: una guitarra puede llevar la base rítmica mientras la otra toca melodías, arpegios, notas del acorde o patrones rítmicos complementarios.
No existe una única distribución. Los guitarristas pueden asumir roles rítmicos, melódicos o armónicos diferentes e incluso intercambiarlos según las necesidades de cada sección de la canción.
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Super, esto me será muy útil, muchas gracias
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