Si alguien me pregunta cuál es mi álbum favorito, sin duda tengo de admitir que es el Metropolis II de Dream Theater, un trabajo con un concepto y unos recursos musicales impresionantes, de este album siempre me ha gustado el solo de The Spirit Carries On, en mi opinión personal el mejor de este trabajo y uno de los mejores en la carrera de Jhon Petrucci, este solo maneja unos recursos técnicos y musicales muy interesantes, todo sobre una base rítmica con retos y problemas musicales a soluciones, elementos que obviamente son bien manejados por este gran guitarrista.
Elementos usados en el solo de The Spirit Carries On
- Énfasis en las notas de los acordes
- Arpegios
- Aproximación a las notas del acorde por bend.
- Diadas tipo blues.
- Escala Blues.
- Escala Mixolidia
- Aproximación a las tensiones del acorde por Bend.
- Suspensiones.
Análisis solo de The Spirit Carries On
El solo de The Spirit Carries On se encuentra en escala de Bm, durante el desarrollo aparecerán dos acordes que hacen mas interesante la base rítmica, un Bb y un acorde de E, inicia con un acorde de Bm, al cual con la ayuda de un bend se logra su quinto grado, posteriormente hace una frase usando mayormente notas del acorde.
La base rítmica en este sistema pone el primer reto armónico, aparece un acorde de Bb, este acorde hace un movimiento cromático descendente para llegar al D/A, en este acorde se hace una aproximación a las notas del acorde por bend, usa también una díada, muy al estilo blues sobre dos notas del acorde, una alcanzada por bend.
Para el D/A entra por la tercera del acorde, la frase que usa a continuación se mueve por las notas del acorde, pero añade el E, el cual en este caso funciona como novena.
En este sistema aparece un nuevo reto armónico, tenemos un E, acorde que no hace parte de la escala, tenemos una frase que se mueve sobre las notas del acorde, algo interesante es que usa la escala blues de Bm para lograr esto, la escala lo obliga a usar dos novenas del acorde F# y F y el uso del D hace que el acorde funcione como dominante. Es una selección de escala interesante.
En el siguiente compás tenemos notas de los dos acordes, la armonía está bien marcada, salvo algunas notas de paso se consigue especificar claramente los cambios armónicos durante él solo.
Nuevamente inicia la progresión de acordes del solo de The Spirit Carries On, el Bm es abordado con bends ascendentes y descendentes desde la nota B, con esto se genera tensión haciendo énfasis en la tónica del acorde, la frase hace posteriormente, al mejor estilo de Eric Johnson dibuja claramente el acorde usando sus notas en arpegio.
Para el Bb entra por el quinto grado «F», esto genera un efecto interesante, esta nota no hace parte de la escala y cambiarla no solo muestra un cambio en la armonía, lo resalta, si hubiera usado un D, nota que hace parte de la escala de Bm y del acorde de Bb no sería tan efectivo, «Moraleja: cuando tengas un acorde extraño en la progresión de acordes aprovéchalo usando una de sus notas, en especial si esta no se encuentra dentro de la escala.»
Nuevamente hemos vuelto al acorde de D, en este compás hace notas del acorde, en arpegio, esta es una forma interesante de marcar la armonía, el G es una nota que aparece constantemente, siempre me he preguntado por qué no uso G# haciendo una escala Lidia.
Para el acorde de E básicamente usa sus notas, ojo a la aparición del G# que nos hace un cambio de escala a E Mixolidia, al final aproxima el F#, novena del acorde por bend.
Para el G entra por el sexto grado y bajando a la quinta, similar como se trabaja una suspensión, luego para estos dos acordes hace una frase sobre la escala penta tónica de Bm, esto se rompe al final, sobre la última nota cuando aparece el G, este funciona como séptima del acorde de A.
La última vuelta del solo tiene una variación a nivel armónico, la progresión cambia para dar salida a la sección final de la canción, esto obliga a John Petrucci a generar una salida, a resolver el solo, para esto marca la armonía usando arpegios sobre el D y el A, en el Bm hace un énfasis sobre la tercera del acorde.
La siguiente frase se aparta un poco de la armonía, va retrocediendo usando notas de la escala de Bm.
La frase de este compás es de velocidad, muy al estilo de este guitarrista, en lenguaje nos muestra una escala de frigia de F#, básicamente es tomar la escala de Bm desde la nota F# o su quinta posición, ya que no funciona como frigia. La frase termina usando notas del acorde aproximando algunas por bend.
En este sistema retoma la frase en velocidad, al inicio hace un truco de blues donde sobre una díada en una misma nota hace tensión y resolución, la siguiente es una frase en velocidad sobre la escala de Bm.
El solo termina haciendo suspensiones, toca la tensión y resuelve sobre una nota del acorde, en todos los casos lo hace por bend, es un truco muy expresivo que en este caso esta empleado de forma magnifica.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores solos de este increíble guitarrista, lleno de elementos, recursos y con un lenguaje exquisito, llama la atención que a veces sobre el mismo acorde, usa lenguajes diferentes en cada repetición, algo digno de admirar.
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Profe: hablando de Petrucci y de su trabajo con Dream, qué le pareció el disco Astonishing?
la verdad me parece un disco normal (hablando de Dream) diría que cumple las expectativas pero la verdad hace mucho que espero un GRAN disco de esta banda, como lo fue el Metropolis 2.
Interesante artículo. Una pequeña nota, dice «Para el G entra por el sexo grado y bajando a la quinta», falta una «t».
Gracias Gustavo, corregido