Armonizar voces consiste en crear una segunda línea melódica que complemente la melodía principal sin restarle protagonismo. Este recurso es ampliamente utilizado en voces, guitarras, instrumentos melódicos y arreglos musicales, donde una buena conducción de voces resulta fundamental para obtener un resultado claro y musical.
En esta lección aprenderás el procedimiento para armonizar una melodía a dos voces, cuándo utilizar terceras, sextas u otros intervalos, cómo influye la armonía de acompañamiento y qué papel cumple el voice leading en la construcción de una segunda voz. El objetivo es que puedas aplicar estos conceptos en tus propios arreglos con un criterio sólido.
Tabla de contenidos
- ¿Qué significa armonizar voces?
- ¿Cuándo utilizar una armonización a dos voces?
- Cómo armonizar voces cuando la melodía está sola
- Cómo armonizar voces sobre una progresión armónica
¿Qué significa armonizar voces?
Imagina esta situación: tienes una canción y dos cantantes. Lo primero que podemos hacer es que canten exactamente lo mismo, que ambos se apoyen y que los colores de sus voces se complementen.
También podríamos ponerlos a cantar notas diferentes, manteniendo el mismo ritmo, pero con alturas distintas.
Acá nos preguntamos cómo se hace, qué notas seleccionar, por qué esas notas y no otras, y lo más importante, cómo puedo hacer que los dos suenen bien sin que se opaquen uno a otro.
Eso es armonizar voces, hacer una melodía similar a la principal, idealmente homófona y que complemente de forma armónica la melodía, dando énfasis a los acordes del acompañamiento y sonando coherente con la voz principal y el resto de la agrupación.
Veamos cómo se hace:
¿Cuándo utilizar una armonización a dos voces?
Este recurso se puede usar con dos instrumentos de tipo melódico, idealmente, se busca que sean instrumentos con timbres similares, por ejemplo, violín y viola, dos guitarras, saxo tenor y alto, trompeta y trombón, para con ello lograr una mayor unidad y coherencia sonora.
Puede usarse para acompañamientos suaves como un background donde el uso de una densidad baja resulta ideal, se encuentra mucho en las segundas voces de las canciones, donde estas hacen una especie de colchón armónico, un fondo de apoyo para la voz principal.
Se hace habitualmente para acompañar y complementar la melodía principal de las canciones, esas «segundas» que escuchamos en muchas piezas, aunque se sugiere que esto se haga por abajo de la melodía principal para no restarle protagonismo.
En todos los casos y aplicaciones, el material a usar puede venir de dos partes: si la melodía está sola al armonizarse, lo importante son los intervalos, la relación entre los dos elementos.
Si la armonización se hace sobre una base armónica, lo que indica las notas a usar son los acordes de la progresión.
Intervalos para armonizar una segunda voz
Todos los intervalos se encuentran disponibles; sin embargo, deben favorecerse las consonancias; el uso de un elemento u otro depende de tres aspectos:
- Tempo: Si el tempo es lento, se debe dar prioridad a las consonancias.
- Estilo: En géneros comerciales, los intervalos consonantes son necesarios, en estilos como el jazz se pueden usar disonancias con mayor libertad.
- Conducción de voces: Al usar una densidad baja, las dos melodías son claramente descifrables por el oído, por esta razón, ambas deben mantener su personalidad y claridad.
Cómo armonizar voces cuando la melodía está sola
Las melodías preferiblemente se armonizan por abajo, de esta forma, la melodía sigue siendo clara y la segunda voz funciona como instrumento.
Cuando se hace una armonización por arriba, usando sonidos más agudos que los que tiene la melodía, puede pasar que quien no conozca la canción piense que la melodía son las notas agudas; por ello, aunque armonizar por arriba es una práctica común, se debe ser consciente del riesgo al hacerlo.
- Para este tipo de armonización puede usarse un intervalo constante, siempre a la misma distancia y conservando el mismo movimiento; si este es el caso, lo ideal es usar terceras o sextas:
Armonización por abajo para una melodía hecha completamente en terceras.
- Pueden combinarse los intervalos consonantes siempre y cuando no se usen de forma consecutiva intervalos de quinta u octava, se sugiere usar terceras y sextas de forma alternada para la armonización.
Armonización por abajo usando combinación de intervalos consonantes.
- Las disonancias pueden usarse como notas de paso, preferiblemente en tiempo débil y como notas de paso.
Armonización por abajo usando notas de paso en corchea sobre el último tiempo de cada compás.
Cómo armonizar voces sobre una progresión armónica
El procedimiento es muy similar, se deben usar mayormente consonancias, terceras, sextas, quintas o incluso las octavas, pero la selección de notas que se usan para armonizar viene del acorde que se encuentre en ese compás, es lo que llamamos armonía seccional.
Combinación de intervalos consonantes usando las notas de los acordes dictadas por la armonía.
Observemos lo que sucede en el primer compás: la melodía hace E G E, notas del acorde de C mayor que se encuentra compuesto por C E G.
La segunda voz se ha quedado sobre la nota C, tónica del acorde, con ello genera una tercera con el E y una quinta con el G, consonancias.
En el segundo compás tenemos una situación similar, un acorde de F donde la melodía hace F y G, se armoniza con la nota A para lograr una sexta y la nota C para lograr una quinta, ambas notas del acorde; sin embargo, acá sucede algo, si miramos, la nota G no hace parte del acorde de F, este se encuentra compuesto por las notas F A C.
Esto nos lleva a una de las características más importantes de la armonía seccional: independiente de si estamos armonizando notas del acorde o tensiones, siempre usaremos notas del acorde para la armonización, buscando, siempre que sea posible, que los intervalos creados entre las voces sean consonantes.
Una consideración más a tener presente es el hecho de que, al tener solo dos voces, resulta útil manejar una disposición cerrada de las voces, los intervalos de menos de una octava son óptimos para este tipo de armonizaciones.
Curiosamente, he notado que este es uno de los recursos que se suelen hacer mal en las producciones musicales. Una armonización mal hecha puede terminar sumando tensiones innecesarias a los acordes, o hacerlos disonantes cuando buscamos el efecto contrario.
Espero que este tutorial te ayude a realizar armonizaciones y segundas voces de forma correcta.
Miguel Antonio Martínez Cuellar
Educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes y es autor de 11 libros de guitarra. Su trabajo se centra en programas educativos estructurados, con procesos claros y progresivos orientados a una formación musical de largo plazo.
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Preguntas frecuentes acerca de la armonización de voces
La segunda voz debe complementar la melodía principal respetando la conducción de voces y utilizando intervalos adecuados según el contexto armónico.
Las terceras y sextas suelen ser los más utilizados, aunque cualquier intervalo puede emplearse dependiendo del estilo y la armonía.
No. Es lo más habitual para mantener el protagonismo de la melodía principal, pero también puede escribirse por encima cuando el arreglo lo requiere.
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Excelente, muy bueno, mil gracias por esto
Con gusto Sergio, acá siempre atentos a lo que necesites.