
El acompañamiento de guitarra es una de las habilidades más importantes que debemos desarrollar. En muchos contextos musicales, nuestro rol no es destacar con solos, sino sostener el ritmo, la armonía y convertirse en la base sobre la que descansan otros instrumentos o la voz.
En esta lección te voy a compartir cinco consejos prácticos para acompañar con la guitarra de una forma más musical y sólida. Son recursos que puedes aplicar en distintos estilos y que te ayudarán a mejorar tu sonido sin necesidad de tocar más notas, sino tomando mejores decisiones rítmicas y armónicas.
Tabla de contenidos
Qué es el acompañamiento de guitarra y por qué es tan importante
Cinco consejos para sonar mejor al acompañar con la guitarra
Cómo aplicar estos recursos en distintos estilos musicales
En este video voy a compartirte recursos que podrás usar para acompañar con la guitarra en diferentes estilos musicales y que te ayudarán no solo a sonar mejor, sino a darle algo de personalidad a tus acompañamientos.
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Qué es el acompañamiento de guitarra y por qué es tan importante
Quiero que por un momento pienses en el rol de un guitarrista dentro de una banda: ¿cuál es nuestro papel, qué labor debemos desarrollar y para qué nos requieren?
Podemos ver que, si bien muchos guitarristas destacan en las bandas, el instrumento principal siempre es la voz, y nuestra labor es hacer que esta brille, que esta destaque, que sea protagonista; por ende, la mayoría de las veces nuestro trabajo será acompañar.
Si miras cualquier banda donde el guitarrista sea protagonista, verás que, aun siendo un elemento fundamental, en un 80% del desarrollo de una canción, el guitarrista se encuentra acompañando.
Cuanto mejores sean nuestras capacidades para acompañar, más podremos aportar a nuestro conjunto musical, por esto te comparto:
Cinco consejos para sonar mejor al acompañar con la guitarra
No te olvides del bajo
Los acompañamientos pueden funcionar a dos planos, esto implica que podemos jugar con el bajo y las notas altas de los acordes, podemos trabajar los dos elementos, ya sea desde un aspecto rítmico, como sucede muchas veces en el rock, o alternando los bajos, como sucede en el bolero, lo que le da un sentido más melódico al acompañamiento.
Resulta de gran importancia conocer los tres bajos de los acordes, el principal, el secundario y el auxiliar, con el fin de alternarlos para generar con ellos mejores sonoridades al acompañar.

No siempre necesitas acordes para acompañar
Una herramienta que podemos extraer de la guitarra funk son los acompañamientos melódicos, podemos acompañar con melodías, usar una nota, no un acorde, para generar un acompañamiento. El truco para que esto funcione es usar la armonía mientras hacemos figuras repetitivas, con ello se logra su finalidad, convertirlas en un elemento rítmico.
Para desarrollar este elemento, debes conocer los intervalos y la construcción de acordes, la idea es marcar la armonía, hacer que esta se sienta, pero desde lo melódico, no desde lo armónico.

Usar riffs melódicos como acompañamiento
Continuando con las melodías, podemos acompañar con un buen riff melódico, se sugiere hacerlo en el registro grave. Un buen ejemplo de esto es «Satisfaction» de los Stones, esta canción usa su figura característica, su riff principal, para acompañar la melodía, esto funciona porque, al estar en el registro grave de la guitarra, da espacio a la voz.
Nuevamente, acá resulta útil poder marcar la armonía, destacar los acordes, crear una progresión que se sienta desde el riff.

El power chord como recurso rítmico
Este elemento básico usado dentro del rock puede resultar más funcional de lo que imaginamos, podemos alternar la dirección de los ataques en la mano derecha, con ello, un ritmo puede cambiar mucho su sonoridad. Una cosa es tocar alternando ataques o usando solo ataques descendentes, esto le da una buena versatilidad sonora al acorde.
También se puede jugar con los acentos o con los bajos, un gran ejemplo de esto es «Your Love» de The Outfield, un riff en power chords sencillo, pero con una gran sonoridad creada desde los acentos.

Slides para acentuar el acompañamiento
Una forma bonita de acentuar notas mientras se acompaña es usar slides en el acompañamiento, con ello podemos aumentar la sonoridad de ciertos acordes, hacer que destaquen sobre el resto, además de tener un efecto rítmico muy interesante.
Esto es algo que se usa con frecuencia dentro de funk y se encuentra con facilidad en canciones de bandas como Jamiroquai.
Cómo aplicar estos recursos en distintos estilos musicales
El principio fundamental de la aplicación de estos recursos es que pueden hacerse sobre cualquier estilo musical, si bien la alternancia de bajos está implícita en estilos como el bolero y la bossa nova, no es algo exclusivo de estos, es algo con lo que se puede jugar en cualquier canción.
Igual sucede con recursos como el slide, son aplicables a cualquier género, o los acompañamientos melódicos, que podemos encontrarlos fácilmente en el blues y el rock.
Más que limitarte, quiero que entiendas que esto lo puedes usar sin restricción en cualquier estilo musical y que entre más elementos aprendas y apliques, mejores serán tus acompañamientos.
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
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Preguntas frecuentes acerca de los acompañamientos en guitarra
Todas las canciones manejan tres elementos: melodía, armonía (acordes) y ritmo, el acompañamiento se enfoca en proveer a la melodía de una base de acordes y ritmo sobre la cual esta pueda desarrollarse.
Sugiero aumentar el vocabulario armónico, aprender diferentes acordes con sus aplicaciones y realizar un estudio profundo del ritmo.
Al acompañar la armonía, los acordes deben estar implícitos, ya sea que estos se usen en bloque o se hagan desde lo melódico.
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