El sonido neoclásico en guitarra combina elementos propios del rock y el metal con recursos melódicos y armónicos asociados a la música clásica. Guitarristas como Yngwie Malmsteen, Ritchie Blackmore y Vinnie Moore ayudaron a popularizar este lenguaje, caracterizado por sus tonalidades menores, sonoridades dramáticas y un uso particular de la armonía.
Pero conseguir esta sonoridad al improvisar no depende únicamente de tocar rápido o utilizar determinadas técnicas. La elección de las escalas y su relación con los acordes resulta fundamental. En esta lección veremos qué recursos musicales nos permiten acercarnos al metal neoclásico, cómo funcionan sobre una progresión y cómo aplicarlos para crear solos de guitarra con este tipo de sonoridad.
Tabla de contenidos
¿Qué caracteriza el sonido neoclásico en guitarra?
Dentro del rock y el metal es común encontrar solos o melodías que de alguna forma nos recuerdan la música clásica, particularmente obras de compositores como Bach o Mozart y sonoridades propias del Barroco y del periodo clásico.
Como primera característica, encontramos que este estilo musical se escribe generalmente en tonalidades menores, por ello es frecuente encontrar en la construcción melódica el uso de la escala menor armónica y algunos de sus modos.
El uso constante de arpegios dentro de la construcción melódica constituye parte del sonido característico del neoclasicismo moderno en la guitarra.
Y bueno, esto suele venir acompañado de una buena dosis de velocidad y virtuosismo por parte de los intérpretes, sin embargo, dentro de la base rítmica, las cosas usualmente se simplifican en gran medida, ya que por lo general se trabaja sobre progresiones con power chords.
Esto nos da algunas características específicas del estilo:
- Tonos menores
- Arpegios
- Escala menor armónica
- Despliegue técnico
El papel de los power chords al crear solos
Dentro del rock y el metal es muy frecuente improvisar sobre power chords, acordes que se conforman por dos notas, tónica y quinta, aunque puede extenderse a una duplicación adicional de la octava.
Esto abre muchas puertas al momento de crear un solo, ya que da libertad al solista para agregar más notas al acorde o completarlo; terceras, séptimas o tensiones se pueden aplicar con relativa facilidad.
El tener una base armónica simple permite al intérprete una mayor libertad melódica, lo que permite también grandes despliegues de virtuosismo.
Escalas para conseguir un sonido neoclásico
El metal, por lo general, se escribe en tonos menores, y son justamente las variaciones de esta escala, sobre todo las que permiten llegar a los acordes con función de dominante, las que predominan como lenguaje.
Escala menor armónica
La escala menor armónica se genera al subir el séptimo grado de la escala menor medio tono, esto se hace para conseguir que el quinto grado de la escala sea un acorde mayor. Con ello se busca tener una dominante más fuerte que nos permita llegar con mayor claridad al acorde de tónica.
Esta escala tiene la siguiente estructura de tonos-semitonos y maneja el siguiente cifrado numérico.
Tonos y semitonos: T m T T m Tm m
Cifrado numérico: 1 2 b3 4 5 b6 7 8
Es una escala que se caracteriza por tener un espacio de tono y medio en su estructura y, por lo general, dentro de la improvisación del metal neoclásico, se usa de forma global, como una escala única para toda la progresión de acordes.
A continuación, se muestra la digitación para esta escala.
Escala Mixolidia b9 b13
El quinto modo de la escala menor armónica también resulta muy útil para hacer solos con sonoridad neoclásica, se puede ver como una escala mixolidia a la cual se le han bajado medio tono los grados dos y seis.
Esta escala maneja la siguiente estructura de tonos-semitonos y el siguiente cifrado numérico:
Tonos y semitonos: m Tm m T m T T
Cifrado numérico: 1 b2 3 4 5 b6 b7
Esta escala tiene un uso específico, es una escala que funciona muy bien sobre los acordes dominantes, quinto grado de la tonalidad menor, cuando aparecen como acordes de tipo mayor. Por ejemplo, si se tiene la siguiente progresión:
Am Dm E
Puede usarse A menor armónica para los acordes de Am y Dm.
Al llegar al acorde de E podemos pensar la misma colección de notas desde E, usando E mixolidia ♭9 ♭13 para enfatizar la función dominante.
A continuación se muestra la digitación para esta escala:
Recuerda que, más allá de la selección de escalas, siempre debemos tener presente la sonoridad del estilo, el tipo de frases y las técnicas usadas, por ejemplo, en este tipo de metal, donde priman los arpegios, técnicas como el sweep picking resultan comunes y apropiadas al contexto musical.
Miguel Antonio Martínez Cuellar
Educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes y es autor de 11 libros de guitarra. Su trabajo se centra en programas educativos estructurados, con procesos claros y progresivos orientados a una formación musical de largo plazo.
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Preguntas frecuentes acerca de la improvisación con sonoridad neoclásica en guitarra
La escala menor armónica es uno de los recursos más característicos del metal neoclásico. Su séptimo grado elevado y el intervalo de tono y medio contribuyen a generar esta sonoridad.
Se pueden combinar tonalidades menores, armonía funcional y escalas como la menor armónica con recursos técnicos propios del rock y el metal. La relación entre escala y acorde es fundamental para conseguir esta sonoridad.
Es el quinto modo de la escala menor armónica. Su fórmula interválica es 1, ♭2, 3, 4, 5, ♭6 y ♭7, por lo que funciona especialmente bien sobre acordes dominantes que resuelven hacia una tónica menor.
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