Si tomamos en cuenta que Sting y Copeland y Summers eran en sus inicios músicos de jazz que optaron por hacer una banda de rock, vamos a dar por sentado que su música nos ofrece elementos diferentes, armonías complejas y sonoridades interesantes.
Sting siempre hace gala de sus conocimientos musicales, en su música es fácil encontrar elementos de armonía jazz y se nota, al estudiar su música, que sabe muy bien lo que hace en cada canción.
Ficha técnica
- Compás: 4/4
- Tonalidad: Gm
Elementos usados
- Modal
Roxanne de The police es una canción con elementos musicales interesantes, comenzado por su modalidad, lo que explico en este video:
Introducción y verso:
Gm | Dm | EbMaj7 | Dm
Cm | Fsus4 | G7sus4
Explicación: Canción modal
La canción se encuentra en tono de Gm y nos expone como primera medida un acorde de Dm, este es el quinto grado de la tonalidad, al aparecer como acorde menor, lo acerca a la música modal, en este caso el modo eólico.
Se recuerda que lo habitual en los tonos menores es usar el quinto grado como acorde mayor, cuando este aparece menor, se dice que la pieza se encuentra en tono eólico.
El último acorde, al ser un 7sus4 nos hace pensar que posiblemente vamos a cambiar de tonalidad o que se va a enfatizar otro acorde, pero no, es simplemente una forma interesante de ponerle un color al acorde de primer grado, es lo que se conoce como una dominante ligera, solo que en este caso no cumple esa función.
Coro: Cambio de sonoridad
G5 C5 | Bb5 | Bb5 Eb5 | F5
Acá pasa algo muy divertido: la canción en toda la primera parte usa voicings complejos para los acordes, busca digitaciones que permitan explorar su sonoridad y resaltarla.
Al entrar al coro, hace el tipo de acorde más sencillo que se usa en la guitarra, power chords, acordes sencillos que se aplican cuando se usa algo de distorsión.
Es una forma curiosa para lograr dos sonoridades diferentes y muy contrastantes en dos secciones diferentes de la canción.
Aun cuando «Roxanne» es un tema muy sencillo, está lleno de información que podemos sacar para aprender de él, por ejemplo, el finalizar el verso usando un acorde de tipo suspendido. Este recurso es interesante y le da ese color ambiguo al tema, esa resolución poco clara típica de este tipo de acordes.
Por último, siempre recomiendo el trabajo de Stewart Copeland quien es el baterista de esta banda y uno de mis favoritos, alguien que siempre nos muestra que con muy poco se puede hacer mucho si las cosas se usan de forma adecuada.
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
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