Los patrones rítmicos son una herramienta fundamental para variar la improvisación en guitarra y evitar que nuestras frases suenen repetitivas o predecibles. Muchas veces intentamos solucionar la monotonía aprendiendo nuevas escalas o recursos melódicos, cuando el problema puede estar realmente en la forma como distribuimos las notas en el tiempo.
Trabajar el ritmo permite obtener resultados muy diferentes, incluso utilizando exactamente las mismas notas y escalas. En esta lección veremos cómo aplicar distintas figuras y subdivisiones rítmicas a la improvisación, utilizando corcheas, semicorcheas, tresillos, síncopas y patrones mixtos para desarrollar frases más variadas sin necesidad de aumentar la complejidad melódica.
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¿Por qué usar patrones rítmicos en la improvisación?
Uno de los problemas frecuentes en mis estudiantes de guitarra es la monotonía al improvisar, sobre todo cuando comenzamos el estudio de esta área.
Las frases musicales no se perciben y, en muchos casos, la improvisación se convierte en una secuencia de notas sin fin, un monoritmo sin sentido musical.
Como es lógico, al iniciar sentimos que las cosas siempre nos suenan similar, nos hacemos repetitivos, predecibles y en este punto necesitamos algo que nos permita variar la improvisación.
En este punto es normal pensar que la mejor forma de variar la improvisación se logra al cambiar el lenguaje, al usar escalas más complejas, pero pasado un periodo de exploración nos damos cuenta de que lo más simple es jugar con el ritmo, ya que con esto, así sea usando una misma escala, vamos a lograr una gran variedad al improvisar. Miremos a qué me refiero:
Figuras rítmicas para variar tus frases
Muchos guitarristas hablan de control melódico en la improvisación, pero incluso usando una misma base y un mismo grupo de escalas, el manejo del ritmo puede generar resultados completamente diferentes.
Seguramente sería el manejo del ritmo, si los 20 guitarristas improvisan usando las mismas escalas, todo se reduciría al desarrollo rítmico, a las variaciones que estos usen y en ello se encontraría lo que se llama control melódico.
Pensando en este principio, vamos a ver una misma escala interpretada de diferentes formas, analizando lo que se puede hacer rítmicamente en cada situación.
Usaremos para todos los ejemplos la escala de A pentatónica menor.
Patrones con corcheas y semicorcheas
En este caso vamos a tomar una figura simple, dos semicorcheas y una corchea, y la aplicaremos sobre toda la escala, vamos a notar de forma inmediata que la sonoridad de la escala cambia, se hace más dinámica que tocarla usando solo corcheas o solo semicorcheas.
Recordemos que esta figura puede invertirse y hacer corchea y dos semicorcheas para con ello tener una alternativa adicional.
Patrones rítmicos con tresillos
Siguiendo este patrón, es posible variar la improvisación usando tresillos y podemos usar tanto tresillos de corchea como tresillos de negra. Para los más ágiles, los tresillos de semicorchea son una opción muy válida.
En este ejemplo se mezclan dos tipos de tresillo sobre la misma escala pentatónica menor.
Con los tresillos sucede algo curioso: si la subdivisión de la pieza musical es de corcheas, aplicar esta figura puede generar una muy divertida sensación de «estar por fuera» del ritmo, es algo que los cantantes hacen de forma frecuente en estilos como el bolero.
Síncopas aplicadas a la improvisación
Las síncopas son otra buena forma de dar variedad a la improvisación, hacer síncopas de un tiempo o, como en este caso, de dos, sin duda le quita el sonido monótono a la escala.
La síncopa se caracteriza por desplazar el acento rítmico esperado, generalmente prolongando un sonido desde una parte débil hacia una parte fuerte del compás.
Patrones rítmicos mixtos
Por último, usaremos un patrón mixto donde haremos dos combinaciones de semicorcheas y corcheas, las dos figuras que expusimos al inicio de esta lección.
El ritmo es una de las áreas menos estudiadas por los estudiantes, sobre todo en sus fases iniciales, siendo que es una de las áreas más extensas dentro de la música y donde radica gran parte de la diferenciación entre los estilos musicales, vale la pena dedicar algo de tiempo a dominarlo.
El objetivo es conocer muchas figuras rítmicas y comenzar a crear improvisaciones con ellas, comenzar a mezclar para encontrar nuevas sonoridades y dejar atrás la monotonía, si a esto se le suma un buen manejo del lenguaje, de seguro se obtendrán buenos resultados.
Miguel Antonio Martínez Cuellar
Educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes y es autor de 11 libros de guitarra. Su trabajo se centra en programas educativos estructurados, con procesos claros y progresivos orientados a una formación musical de largo plazo.
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Preguntas frecuentes acerca del uso de patrones rítmicos en la improvisación
Son combinaciones de figuras y subdivisiones rítmicas que permiten organizar las notas de una frase musical de diferentes maneras durante una improvisación.
Una forma es variar el ritmo de las frases utilizando diferentes combinaciones de corcheas, semicorcheas, tresillos, síncopas y silencios, incluso manteniendo las mismas escalas.
Porque permite modificar la duración, ubicación y acentuación de las notas, creando frases diferentes incluso cuando se utiliza el mismo material melódico.
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Interesante, en teoría es elegir un patrón fijo y repetirlo varias veces para probar nuevas cosas y luego mezclar?
Si, también puedes hacerlo por frases, resulta muy útil alternar figuras de ritmo por cada frase que haces.