Composición musical: guía completa para crear canciones

Composición musical: guía completa para crear tus propias canciones

La composición musical es uno de los procesos más poderosos para cualquier músico. Es el punto donde la técnica, la teoría y la creatividad se encuentran para dar vida a ideas reales: melodías, progresiones y canciones completas.

El problema es que muchos estudiantes sienten que componer es solo para músicos avanzados, cuando en realidad cualquier persona puede hacerlo si entiende las bases: cómo funcionan los acordes, cómo se construyen melodías, cómo se organiza una canción y qué principios hacen que una idea suene bien.

En esta guía completa va a encontrar un recorrido claro y progresivo, desde los conceptos fundamentales hasta las técnicas avanzadas de composición. Todo explicado desde la teoría y con enfoque práctico, para que pueda aplicar cada idea directamente en su instrumento.

¿Cómo está organizada esta guía de composición musical?

Esta categoría está organizada de forma progresiva: desde los fundamentos de la composición hasta los recursos armónicos avanzados utilizados por músicos profesionales.

Fundamentos de la composición musical
Sustituciones y variaciones armónicas
Intercambios modales y lenguaje fuera de las escalas
Armonización de melodías
Recursos avanzados de composición

Conceptos esenciales antes de comenzar

¿Cuál es la diferencia entre componer y arreglar?

Imagínese que usted crea una canción con su guitarra, únicamente guitarra y voz, en este caso ha creado una composición, una obra musical.

Pero usted toca en una banda y debe adaptar la pieza musical para que suene con guitarras, teclado, bajo, batería y coros.

Con algo de suerte, su canción se ha convertido en un éxito y es interpretada por orquestas, donde los formatos son amplios y variados; es en estos dos casos donde la composición se debe arreglar, adecuar para el formato instrumental requerido.

Componer = crear
Arreglar = adaptar

¿Componer o copiar?

¿Cuántas canciones existen en Do mayor? ¿Cuántas usan los mismos círculos armónicos? ¿Cuántas usan los mismos patrones rítmicos en la batería?.

En música es común encontrar elementos recurrentes en las piezas musicales, progresiones, cadencias, entre otros, a esto no se le considera copiar o plagiar.

La composición, en muchos casos, es reutilizar elementos y darles un toque personal.

¿Es necesario saber teoría musical para componer?

La verdad, no es necesario.

Sin embargo, la teoría provee herramientas que muchas veces ayudan a solucionar bloqueos dentro de las composiciones, a salir de cuellos de botella donde la canción ha perdido rumbo o evitar que todas sus composiciones terminen sonando igual.

También permite encontrar alternativas para hacer música interesante, más rica en recursos y da elementos para expresar mejor, por medio del sonido, los pensamientos.

¿Leer y escribir partituras resulta útil para componer?

Sí, esta es una herramienta que ayuda a comunicarse mejor con otros músicos, algunos instrumentos la manejan como único sistema de grafía, por ende, resulta muy útil tener esta habilidad, para con ella, poder hacer arreglos y añadir otros instrumentos.

Le damos la bienvenida a esta guía de composición y esperamos que todos estos artículos le ayuden a expresar sus ideas y lograr todos sus objetivos musicales.

Secciones de esta guía

Sección 1 Fundamentos de la composición musical

Cómo desarrollar la creatividad musical, qué elementos, formas y proporciones se manejan dentro de una canción. Todo esto se desarrolla en esta sección de nuestro blog.

Composición de acompañamientos y melodías
Ritmo armónico
Formas y proporciones
Análisis armónico

Artículos de esta sección:

Fundamentos de la composición musical: creatividad, formas y primeros recursos
Cómo estimular la creatividad musical
Cómo componer el acompañamiento de una canción
Cómo ponerle acordes a una melodía
Cómo ponerle acordes a una letra
Cómo funciona el ritmo armónico
Qué son las progresiones y las regresiones armónicas
Cómo componer una canción de estructura simple
Acerca de las formas musicales y las proporciones
Qué es una cadencia musical
Cómo hacer un análisis armónico
Cómo crear ritmos con la guitarra
5 cosas necesarias para hacer una versión acústica de una canción
Cómo hacer un buen cover
De que instrumentos puedo adaptar piezas musicales

Sección 2 Cómo dar variedad a la armonía por medio de las sustituciones

Para evitar que una composición se base en una única progresión armónica, lo cual puede volverla repetitiva y monótona, es posible modificar los acordes, generar variaciones sin que esta pierda su intención.

Es lo que se trata en esta sección: cómo hacer variaciones armónicas, usando sustituciones básicas y avanzadas.

Funciones armónicas
Dominantes secundarias
Acordes relativos
Rearmonización

Artículos de esta sección:

Sustituciones armónicas y funciones: cómo variar las progresiones
¿Qué determina la función armónica de un acorde?
Funciones armónicas y sustituciones diatonicas
Qué son las dominantes secundarias
Qué son las dominantes extendidas o por extensión
Cómo funcionan el segundo y el sexto relativo
Cómo rearmonizar una canción
7 sustituciones para el iim V7 I
Qué es y cómo funciona la sustitución tritonal
Cómo funciona la forma Rhythm changes

Sección 3 El intercambio modal, usar acordes fuera de la tonalidad

El intercambio modal permite añadir acordes que se encuentran fuera de la tonalidad dentro de las progresiones. Es una técnica avanzada para generar variedad, color y contrastes armónicos sin perder coherencia musical.

En esta sección del blog se muestran técnicas para usar acordes de intercambio modal, pasando por los acordes más comunes hasta llegar a opciones menos evidentes, pero muy útiles para ampliar el lenguaje armónico.

Intercambios modales
Acordes de intercambio comunes
Composición de música modal

Artículos de esta sección:

Intercambio modal: cómo usar acordes fuera de la tonalidad
¿Qué es el intercambio modal?
Cómo darle una sonoridad menor a una escala mayor
Tres acordes de intercambio modal para la tonalidad mayor
Cómo hacer música modal

Sección 4 Cómo aplicar segundas voces y armonizaciones dentro de las composiciones

Una vez definidas las estructuras, las progresiones y los elementos de tipo estructural en una composición, es momento de comenzar con los adornos, con los elementos de producción y arreglos que marcan una diferencia grande en el sonido de una pieza musical.

En esta sección encontrará recursos avanzados que incluyen la creación de nuevos sistemas musicales, el uso de ostinatos, modulaciones y técnicas para trabajar con dos instrumentos usando armonías simultáneas.

Armonizaciones a dos voces
Cómo trabajar con varios instrumentos
Conducción de voces
Estructuración de arreglos

Artículos de esta sección

Armonizaciones, segundas voces y arreglos: cómo enriquecer una composición
Cómo armonizar una escala
Cómo armonizar una melodia
Cómo hacer una segunda voz
6 formas para trabajar a dos guitarras en una banda
Cómo funciona el voice leading
Cómo hacer acompañamientos usando solo los tonos guia
8 pasos para hacer un arreglo en fingerpicking

Sección 5 Conceptos avanzados de composición

Muchas veces los lenguajes o recursos musicales no parecen ser suficientes para expresar ideas y conceptos, por ello se hace necesaria la búsqueda de recursos con sonoridades diferentes y en algunos casos, lejanas a la tonalidad.

En esta lección se muestran desde formas para crear nuevos sistemas musicales, hasta cómo trabajar a dos instrumentos con armonías diferentes.