Killer queen es una de esas canciones que, cuando la escuchamos, puede sonar sencilla, pero al analizarla podemos ver que es comparable a una canción de jazz y de las complejas, es una canción muy elaborada.
Queen es una de las bandas más importantes de la historia, tuvieron la capacidad de hacer canciones sencillas y de hacer canciones sumamente complejas, como es el caso de esta canción en particular.
Ficha técnica
- Compás: 4/4
- Tonalidad: Eb
Elementos usados:
- Compás: 4/4
- Tonalidad: Eb
- Elementos usados
- Tonicalizaciones
- Cambios de tono
- Cadencia rota
- Dominantes secundarias
En este análisis armónico de Killer Queen veremos todos los elementos musicales que usa la canción y su aplicación dentro de la composición.
Verso: Uso de cadencia
Explicación:
Tonalmente, se puede decir que el verso se encuentra en Eb, aún cuando inicia por el sexto grado, desde este punto de vista se está jugando con los grados vim IV y V7, aparece un acorde diferente, el Abm (ivm), una cadencia muy común en el rock británico, donde se usa el cuarto grado menor para volver al acorde de tónica.
Precoro: Dominantes secundarias
Explicación:
El acorde de G funciona como dominante secundaria, en este caso para ir al acorde de Cm, luego encontramos otra dominante secundaria, el acorde de D7 que se dirige al acorde de Gm. El acorde de F no hace parte de la escala, pero es el acorde que nos lleva a la siguiente parte de la canción.
¿Deseas entender cómo funcionan las escalas?
Estudia nuestro curso de cortesía de escalas mayores y aprende a moverlas en el mástil con claridad, musicalidad y confianza.
Coro: Dominantes secundarias
Explicación:
El acorde de F del final del precoro nos manda al acorde de Bb, por ende uno pensaría que es el tono del coro, pero no, este se encuentra en Dm, se ha llegado al tono por medio de una cadencia rota, por el sexto grado.
Tenemos una progresión que juega con los grados im, ivm y el más importante, el V7, A7 que es el que define el tono.
Pero aparece una dominante secundaria, un G7 que por un momento nos acerca el tono de C, solo para volver a salir y regresar a Dm, a esto se le conoce como tonicalización, cuando resaltamos un acorde momentáneamente por medio de su quinto grado.
La canción en este punto se repite, nuevamente hace el verso, el precoro y el coro, todo se toca dos veces para entrar a la siguiente sección de la canción, él solo.
Acompañamiento del solo
Explicación:
Inicia con una tonicalización hacia el acorde de Dm seguido de otra hacia el acorde de Cm, luego usa la progresión armónica del verso.
Tercer verso: Cadencia rota
Explicación:
Esta sección se diseñó para iniciar sobre el acorde de Cm generando una cadencia rota, pero en este caso el acorde se ha resaltado colocando antes de el su quinto grado, eso explica por qué se inicia con G y se alterna.
Posteriormente, va a tonicalizar el acorde de Eb por medio de su quinto grado Bb7, hará lo mismo sobre el acorde de Gm usando D7 y sobre el acorde de Bb usando F.
Vemos un recurso claro aplicado, antes de cualquier acorde, se puede usar su quinto grado, lo que pudo ser una progresión:
Cm Eb Gm Bb se ha rearmonizado haciendo G Cm Bb Eb D7 Gm F Bb.
Nuevamente, aparece la cadencia de cuarto grado menor, en este caso Bbm para ir al F.
El último coro repite lo visto anteriormente, la misma progresión de acordes
Encontramos en Killer Queen una canción llena de rearmonizaciones, cambios de tono y mucha armonía para estudiar, un tema que seguro vale la pena tocar y entender.
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
Si te ha gustado este artículo, te recuerdo que todos estos contenidos los desarrollamos en profundidad en nuestro:
Curso de teoría musical
Este curso tiene como enfoque el llegar a entender la música, desde estructuras, normas y posibilidades, está diseñado para dar una formación completa. Abarca desde los conceptos más sencillos como la grafía, hasta conceptos propios de la armonía y la armonización dentro del jazz. Disponible como curso online y como libro de texto.
Curso online
Libro de texto
Tome nuestros cursos de cortesía y vea por qué somos los mejores
Este artículo pertenece a la sección
También te puede interesar:
- Análisis armónico de canciones
- Análisis armónico de Tan enamorados
- Análisis armónico de Killer Queen (YouTube)