¿Pueden dos instrumentos tocar acordes diferentes al mismo tiempo?

¿Pueden dos instrumentos tocar acordes diferentes al mismo tiempo? Es una duda frecuente entre guitarristas, pianistas y músicos que comienzan a estudiar armonía moderna. A primera vista podría parecer que dos acordes distintos siempre producirán un choque armónico, pero en realidad el resultado depende de cómo se relacionan las notas que cada instrumento aporta.

En este artículo aprenderás qué sucede cuando se superponen acordes, por qué aparecen las superestructuras, cuándo esa combinación genera una sonoridad estable y en qué casos produce tensiones no deseadas. Así comprenderás mejor cómo funciona la armonía dentro de una banda y cómo aplicar este recurso de forma consciente.

Tabla de contenidos

• ¿Pueden dos instrumentos tocar acordes diferentes?
• ¿Qué pasa si una guitarra toca un acorde y otra uno diferente?
• Cuándo funciona y cuándo produce choques armónicos

¿Pueden dos instrumentos tocar acordes diferentes?

Esta es una pregunta que me hacen con frecuencia, sobre todo los estudiantes que están en una banda: ¿qué sucede si, por ejemplo, la guitarra toca un C y el piano un D?, o si tengo dos guitarras, ¿podemos hacer acordes diferentes?

En realidad, sí es posible tocar dos acordes simultáneamente, pero existen algunas reglas que nos ayudarán a conseguir un sonido más efectivo.

La estructura básica de un acorde

Lo primero es entender que los acordes tienen una estructura básica; esta, dependiendo de la escuela, puede ser de tres o cuatro notas. En las escuelas de formación clásica, es normal ver los acordes como tríadas, grupos de tres notas, usualmente compuestas por los grados uno, tres y cinco.

Dentro de las escuelas de jazz, la estructura básica del acorde va hasta la séptima, hablamos de un grupo de cuatro notas compuesto por los grados uno, tres, cinco y siete.

Los dos acordes que toquemos simultáneamente tendrán cada uno su estructura básica y esto es vital para entender cómo se relacionan entre sí.

¿Qué son las superestructuras?

Las notas que se encuentran arriba de esta estructura básica, la novena, oncena y trecena, son lo que se considera la superestructura del acorde.

Sucede que no todos los acordes tienen la misma superestructura; en algunos los intervalos pueden ser mayores, en otros menores, incluso aumentados y justos, como es el caso puntual de las oncenas.

Por ello, no todas las notas de la superestructura son «aptas» para todos los acordes, para esto nos conviene aprender un poco acerca de las tensiones disponibles de los acordes.

¿Qué pasa si una guitarra toca un acorde y otra uno diferente?

Cuando estamos en una banda, debemos ver los acordes de forma vertical, cada instrumento, bajo, guitarra, piano, voz, de una forma u otra suma notas al acorde. Mira el siguiente ejemplo, tienes un acorde de C, cuyas notas son C E G, en la banda puede suceder lo siguiente:

Voz      =  C
Piano    =  C E G C
Guitarra =  C E G C E (posición básica) 
Bajo     =  C

Vemos que entre todos los instrumentos se han repartido las notas del acorde, estas se han sumado, se han convertido en una sola estructura, en este caso un acorde de C.

Ahora mira este ejemplo, misma situación, pero el piano ya no hará un acorde de C, él tocará un acorde de Em, con ello tenemos:

Voz      =  C
Piano    =  E G B E 
Guitarra =  C E G C E (posición básica) 
Bajo     =  C

El piano ha agregado una nota nueva a la estructura, un B, al sumarse al acorde de C nos da como resultado un acorde de CMaj7, cuyas notas son C E G B.

Los acordes se suman y terminan generando una estructura nueva, que puede ser cercana, como el ejemplo anterior donde la suma nos dio un Maj7, pero podría darnos un acorde con muchas tensiones, por ejemplo, ¿qué pasaría si el piano tocara un acorde de D mayor?

Voz      =  C
Piano    =  D F# A
Guitarra =  C E G C E (posición básica) 
Bajo     =  C

Al sumar los acordes C + D tenemos una estructura armónica mucho más compleja, un C que ahora incluye novena, oncena aumentada y trecena:

C  E  G  D  F#  A
1  3  5  9  11  13   

En este caso tenemos un acorde de C mayor con todas sus tensiones naturales aplicadas, las dos estructuras se han sumado y nos han dado un nuevo acorde más completo.

Cuándo funciona y cuándo produce choques armónicos

Este recurso de sumar acordes funciona cuando usamos las tensiones naturales de los acordes, sus novenas, sus oncenas, trecenas, y las pensamos desde la suma de las notas para llegar a una estructura diferente.

Pero también podríamos sumar acordes que nos generen disonancias, que no tengan las tensiones de los acordes y que nos generen choques, por ejemplo, tomar un acorde de C y sumar un Eb menor.

C  E G  + Eb  Gb  Bb = C Eb E  Gb G  Bb 

En este caso tenemos segundas menores entre las notas Eb – E y Gb – G, esto dependiendo del gusto, tiene alta probabilidad de sonar mal o, por lo menos, muy disonante, dependiendo del contexto.

Si estamos componiendo música académica contemporánea, puede que sea un lenguaje óptimo; si estamos haciendo una canción comercial, puede que no sea tan útil.

Acá la importancia de pensar los acordes de forma vertical, como podemos ver, si es posible sumar acordes, hacer que dos instrumentos toquen acordes diferentes, siempre y cuando tengamos en cuenta la suma que vamos a obtener al final.

Ten presente que esto aplica para todos los formatos musicales, desde el dúo hasta la orquesta sinfónica; todos funcionan bajo la misma norma.

Preguntas frecuentes acerca de la sumatoria de acordes

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• Recursos avanzados de composición: modulaciones, ostinatos y nuevas sonoridades

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Recursos complementarios

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