El blues es un estilo fundamental para comprender el funcionamiento del acompañamiento rítmico en la guitarra. A través de sus formas, patrones y variaciones, permite desarrollar sentido del pulso, control del tiempo y comprensión de la estructura musical.
En esta sección se estudian los principales recursos rítmicos del blues, como el shuffle, las formas de blues mayor y menor, los turnarounds y los acompañamientos melódicos, todos aplicados directamente a la guitarra.
Los contenidos aquí presentados pueden estudiarse de forma independiente y funcionan como una base sólida para aplicar estos conceptos tanto dentro del blues como en otros estilos musicales.
Cómo tocar en shuffle
El shuffle es el fundamento de la sonoridad blues, en esta lección se explica en qué consiste, cómo puede medirse y cuál es la diferencia con las corcheas en straight.
Esta lección permite comprender la base rítmica del blues y su diferencia frente a patrones en straight.
4 patrones de ritmo en shuffle
El shuffle es algo que puede aplicarse a diferentes patrones de ritmo, alterando su sonoridad y acercándolos en cierta medida al blues.
En esta lección se hace este ejercicio con cuatro patrones de ritmo convencionales, a los cuales se les altera su sonoridad por medio del shuffle, y que pueden ser aplicados, no solo dentro del blues, sino dentro de otros estilos musicales.
Cómo tocar blues en guitarra
En esta lección se muestra la forma básica del blues de doce compases, se explica el orden en el que se tocan los acordes, el funcionamiento general de la estructura y una de sus variaciones.
También se estudia el cifrado numérico, algo que permite transportar la forma a diferentes tonalidades fácilmente.
La forma blues mayor y sus variaciones más comunes
En esta lección se estudia el funcionamiento de las formas blues mayor de ocho, doce y dieciséis compases, haciendo algunas variantes sobre cada una de ellas y tocándolas, por medio del cifrado numérico en diferentes tonalidades.
Turnarounds para la forma blues mayor
Los turnarounds son progresiones que se usan habitualmente al final de las formas blues y permiten regresar de formas diferentes al inicio de la forma.
En esta lección se explican diferentes turnarounds que se usan para reforzar la estructura rítmica y el cierre de la forma blues, introduciendo variaciones controladas en el acompañamiento.
Cómo tocar un blues menor
En esta lección se hace un estudio de la forma blues menor tradicional de doce compases, se estudian los acordes que implementa, el orden de los mismos y, por medio del cifrado numérico, se hace un estudio de la misma en diferentes tonalidades.
Cuatro variaciones para la forma blues menor
En esta clase se muestran cuatro versiones diferentes que se aplican sobre la forma blues, se muestra en qué consiste cada variante y qué es lo que se busca a nivel armónico. También, por medio del cifrado numérico, se hace un estudio de las formas en diferentes tonalidades.
Cómo hacer acompañamientos melódicos para el blues
Dentro del estudio del blues, se acostumbra alternar los acompañamientos armónicos, los realizados únicamente con acordes, con acompañamientos desarrollados usando riffs, en esta lección se analiza cómo crear estas figuras y se dan algunos ejemplos para aprender a desarrollarlas.
8 canciones famosas que usan la forma blues
Esta lección permite la aplicación de la forma blues, con algunas de sus variantes, sobre canciones reconocidas, es una forma práctica y divertida de aplicar e interiorizar esta forma musical.
Recursos complementarios
Cursos online para todos los niveles de formación
Libros físicos y digitales de formación musical
App complementaria de acordes y escalas
Ritmos en la guitarra: patrones y acompañamiento
Tome nuestros cursos de cortesía y vea por qué somos los mejores
