Disney es una de esas empresas que usualmente son sinónimo de calidad, personas que cuando tienen un éxito entre manos no escatiman en gastos, contratan lo mejor de lo mejor.
La bella y la bestia ha sido una de sus producciones más representativas y, particularmente en música, cuenta con una nómina de lujo, tanto en compositores, arreglistas e intérpretes.
Ficha técnica
- Compás: 4/4
- Tonalidad: F
Elementos usados:
- Cambios de tono
- Intercambios modales
- Dominantes secundarias
El tema central de la película es una obra maestra de la composición musical, llena de elementos y simbolismos que la convierten en una excelente fuente de ideas para todos los amantes de la creación musical, en el siguiente análisis armónico veremos cada uno de estos elementos.
Introducción:
F | Bb C
Explicación:
En la introducción tenemos una progresión básica I IV V, donde lo que se busca es establecer de manera clara la tonalidad principal.
Ciclo: Primer personaje y tonalidad inicial
F | Bb C | F | Bb C
F | Am | Bb | C7sus4 C7
Explicación:
Acá entra el primer personaje, para el acompañamiento nos expone una progresión sencilla en tono de F, donde tenemos los tres acordes principales de la tonalidad I IV V.
Tiene como elementos característicos la aparición del tercer grado, Am y el quinto, que aparece inicialmente como acorde suspendido con séptima y luego como acorde 7.
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Ciclo 2: Segundo personaje y segunda tonalidad
D | G A | D | Am7 D7
GMaj7 | Em7 A7 | D | D
Explicación:
En esta sección, cuando entra a cantar Bestia, se hace una modulación un poco extraña, es habitual modular al sexto grado, esto se llama modulación al relativo, pero para que esto suceda, el nuevo tono debe ser menor.
En esta canción hacen la modulación al sexto grado, pero, como tono mayor, adicionalmente no hacen ningún tipo de preparación, hacen la modulación directa.
Este ciclo aparece en tono de D mayor e inicia con una progresión básica I IV V.
Acto seguido, resalta el acorde de G mayor por medio de su segundo y su quinto grado (Am7 D7), esto se conoce como tonicalización.
De inmediato retorna al acorde de D usando también su segundo y su quinto grado.
Ciclo 3: Dueto e intercambio modal
F#m | G | F#m | G
F#m | Bm7 | C | A7sus4 A7
Explicación:
En esta sección los dos personajes cantan al tiempo, en dueto, para esto se seleccionó el tono de D mayor, aunque entrado por el tercer grado.
Hacia el final aparece una subdominante de intercambio modal, el acorde de C, este viene del tono paralelo, Dm. Al final de la sección cierra con un acorde dominante, el cual primero lo hace suspendido y luego 7.
Ciclo 4: Sección instrumental
D | G A | D | Em7 F#7
Bm | F#m | G | A7
Explicación:
Esta es la sección instrumental de la canción, nuevamente en tono de D mayor, iniciando desde el primer grado.
Tenemos un acorde de F#7, este es una dominante secundaria que va hacia el acorde de Bm, una pequeña tonicalización. La progresión termina con una cadencia IV V, para ir al acorde de D.
Acá la canción repite el ciclo 3.
Ciclo 5: Cambio de personaje
G | C D | G | C D
G | B7 | Em7 C | D7sus4 D7
Explicación:
Acá vuelve a entrar el personaje de Bella, sin embargo, no lo hace sobre su tono inicial F, lo hace sobre el tono de G mayor, un tono más arriba. Este recurso es muy frecuente dentro de las composiciones: subir la sección final un tono arriba, con ello se busca aumentar el clímax de la canción.
Tenemos como acorde especial el B7, este acorde es dominante secundaria para el acorde de Em y termina sobre el acorde dominante del tono D7.
Ciclo 6: El gran final
E | A B | E | Bm7 E7
AMaj7 C#m7 | F#m7 B7 E
C#m7 E7 | AMaj7 | F#m B7 | E
Explicación:
En esta última sección entra nuevamente el personaje de Bestia, no lo hace en su tono D, lo hace un tono arriba, en E, usando el mismo recurso que se aplicó en la sección anterior.
La progresión se mueve dentro del tono de E mayor, llegando al final aparece un acorde de E7, este es una dominante secundaria para llegar al acorde de A haciendo una tonicalización.
Como todo lo de Disney, esta canción es una excelente composición, un claro ejemplo de cómo usar la teoría dentro de la composición para separar personales, darles una identidad sonora y luego unirlos.
Si deseas escuchar una canción similar, «Un mundo ideal» de Aladino, es otra canción que usa elementos muy similares.
Miguel Antonio Martínez Cuellar es educador musical y autor, fundador de Clasesdeguitarra.com.co. Con más de 30 años de experiencia docente, ha formado a más de 70.000 estudiantes, es autor de 11 libros de guitarra y creador de programas educativos estructurados, basados en procesos claros, progresivos y bien fundamentados. Su trabajo se centra en la organización pedagógica y la formación musical de largo plazo.
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