Cómo realizar un análisis melódico

En el post de hoy aprenderemos a realizar un análisis melódico, veremos cómo una melodía funciona de acuerdo a la armonía de una pieza musical y como podemos sacar provecho de esta información.

Conocer la relación que existe entre la melodía y la armonía es una de las herramientas más importantes con la que cualquier músico puede contar, ya sea que se esté dedicado a la composición o a la improvisación, es necesario saber cómo la melodía afecta la armonía, de esta forma se puede saber que escalas o recursos musicales son convenientes para cada acorde y por qué.

Cuando realizamos un análisis melódico debemos comprender que una nota dentro de una melodía tiene varias posibilidades:

1. Cuando la nota analizada pertenece al acorde: En este caso debemos identificar que grado es, si es el primero, el tercero o el quinto, esto en la guitarra nos ayudaría a determinar el voicing o posición a usar en caso de realizar un chord melody o un voice leading.
2. Cuando la nota analizada no hace parte del acorde: En este caso se trata de una tensión del acorde y nos indicaría que tipo de acorde debemos usar.
3. Cuando la nota no pertenece al acorde y es una nota de paso: En este caso la nota no es una tensión, puesto que funciona como una nota intermedia para conectar dos notas del acorde.
4. Cuando la nota hace un bordado: En el caso del bordado, la nota que no pertenece al acorde hace un movimiento ascendente o descendente para volver a la nota del acorde.

Los análisis melódicos es una de esas cosas que se deben realizar de forma constante, ya sea que la melódica la lleve un instrumento pr una voz el comprender su relación con la armonía ayuda tanto en la creación musical a nivel de composición como en la armonización y en la improvisación.

Ejemplos de un análisis melódico:

Notas que pertenecen al acorde:

Vemos en este ejemplo que los números escritos abajo de cada nota nos muestran la relación de esta con el acorde, en este caso manejamos únicamente notas de los acordes: en el primer compás, por ejemplo, tenemos que la melodía dibuja por completo el acorde puesto que hace las tres notas que lo componen: F  C  A  =  F  A  C  = F mayor.

El segundo compás se usa la nota Bb que es la tercera del acorde de Gb, en los compases posteriores tenemos Ab para el acode de AbMaj7, Bb nuevamente para el Gm y la nota F para el Fm7, Vemos en este primer ejemplo que la melodía está completamente ligada a la armonía, puesto que hace únicamente notas de los acordes, esto nos muestra que a la hora de aplicar acordes con tensiones (novenas, oncenas y trecenas) dentro del acompañamiento podríamos llegar a tener algunos choques a nivel melódico.

Tensiones o notas que no pertenecen al acorde:

Vemos en el segundo compás de este ejemplo como la nota D aparece sobre el acorde de C7, al ser su novena este acorde debería escribirse y tocarse como un C9.

En el tercer compás tenemos una trecena o sexta sobre el acorde de FMaj7, esto nos muestra un error en la cifra, la melodía propone un acorde con sexta mientras la armonía propone un acorde con séptima, esto causaría un choque melódico, puesto que entre las dos notas se crearía una segunda, este intervalo es considerado una disonancia,  en este caso un acorde de F6 podría funcionar mejor.

Para el acorde de Gm7 aparece una novena en la melodía, esto lo convierte en un Gm9.

Notas de paso:

Vemos en este ejemplo como las notas que no pertenecen al acorde (2, 4 y 6 conectan notas que si están en el acorde, vemos movimientos tipo: 1 2 3 y 7 6 5 en donde las tensiones funcionan como notas de paso.

Las notas de paso se caracterizan por conectar notas de los acordes y por tener una duración corta, es común que se ubiquen sobre los contratiempos o los tiempos débiles del compás.

Bordados:

Vemos en este ejemplo como la nota «Db» hace un bordado superior para la nota C, tónica del acorde de C y vemos cómo la nota D hace un bordado inferior para la nota E séptima del acorde de F7, el bordado en esencia funciona como una nota de paso, es de corta duración y usualmente se hace sobre los tiempos débiles del compás, la diferencia radica en que bordea cada nota, ya sea de forma ascendente o descendente.

Hacer un análisis melódico nos ayuda a conocer las características de las notas, esto es de suma importancia, nos ayuda a determinar los acordes correctos que debemos usar a la hora de armonizar una melodía, nos indica también las escalas adecuadas para improvisar cada acorde. Saber realizar un análisis melódico es muy importante, con esto podremos entender mejor lo que sucede en la música que estamos interpretando.

Para terminar un par de datos importantes:

Las notas que pertenecen a los acordes pueden llegar a constituir un 80% de una melodía, en algunos casos el porcentaje puede ser mayor.

Las notas que no pertenecen la acorde aparecen menos, pero son muy importantes, puesto que dan variedad a la música, es indispensable aprender a manejarlas correctamente en cuanto a sus resoluciones y armonizaciones.

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